论文摘要：艺术设计教育中关于创意思维过程的思考与研究

摘要：艺术设计教育是以培养适应工业社会的工程技术和设计人员的人才为目标，适合人们基本生活方式和技术手段变革需要的实业教育。现代社会的快速发展以及人们生活水平的提高，使得人们对精神生活与物质生活需求也越来越高。经济的繁荣，对艺术设计方面的人才需求也越来越多，同时也就推动了艺术设计教育的快速发展。二十世纪初期欧洲一些国家出现新艺术运动，主张艺术与技术相结合。提倡艺术设计改革应从教育入手，设计教育中注重对学生创造能力和设计素质的培养。我国的艺术设计教育相对于欧洲国家发展较晚，始于“洋务运动”后，外国资本主义国家在中国参与商业活动的不断扩大，中国国内工厂生产发展，工业生产需要新型的技术人才，实业教育是为了满足社会对各种技术人才，包括绘画人才的急需而出现的具有划时代意义的事物。从新学堂和实业教育中萌发了中国设计教育的胚芽。二十世纪最初的十年到三十年代后期二十多年的时间里，我国的艺术设计教育了有一定的发展。在二十世纪八十年代后期为振兴国家经济，逐步引进了国外现代艺术设计知识。现代工业化强调实用与艺术结合，艺术设计教育这一概念逐渐为人们所接受。我国的艺术设计教育及研究主要集中在高等院校。近几年来国家提倡大力发展中等职业教育，中等职业学校作为我国目前教育领域的一部分，担负着培养各行各业中等技术人才的光荣使命。其中一部分学生在毕业后将担任一定的艺术设计工作。所以对他们在艺术设计教育过程中进行创意能力的培养是很重要的。思考与研究艺术设计教育中的创意思维过程，从中总结教育经验，发现问题，进而确立的研究方向是本课题研究的主要内容。
艺术设计是一门科学与艺术相结合的学科，在艺术设计过程中存在着创意思维过程。本文力图通过对艺术设计的创意思维过程的思考与分析，以此对中等职业学校艺术设计教育过程中如何培养学生的创造能力进行定位。本文将艺术设计思维过程概括分为观察、想象、灵感和创造四个部分，每一部分有理论研究和实践研究。理论部分，通过研究文献吸取国内外艺术教育的经验，深入理解支持艺术设计教育教学开展的重要理论依据-----艺术与科学技术相结合，提高学生的创意能力。了解艺术设计教育目前研究现状，同时探索适合我国中等职业学校教学活动中如何提高学生的观察能力，想象能力，获取灵感的方法以及创意能力等问题。以上问题分了四个阶段进行。第一阶段关于艺术观察力的培养。引导学生对于在司空见惯的事物上发现美，表现美，着重提高观察力。第二阶段在艺术设计中如何运用想象力以及培养学生的想象力。想象是创造力的源泉，有了想象才能在设计中拓展创造。第三阶段作为教师在教学活动中引导学生如何激发灵感，而不是等待灵感。第四部分引导学生重视艺术设计创意的实践过程。通过这些教育实践过程得出的结论是：在设计教学中可通过适当的教育方法提高学生的艺术观察能力、艺术想象能力、获取灵感的能力和创意过程中综合思维能力。但与此同时，学生还需要增加自身艺术修养，加强基本知识和技法的学习，不断提升自己，才能使多方面能力有所提高。
通过总结近十年来年的艺术设计教学经验，近一年的对艺术设计教育创意思维过程研究与探索，我深刻地体会到中等职业学校艺术设计教学中还存在诸多需要解决的问题，通过学习艺术设计教育的理论并联系实际的教学工作，通过对学生观察能力、想象能力和创造能力的培养，是可以提高学生实际创意能力，提升其整体设计水平，能够培养适应社会发展的新型设计人才。