摘要：王夫之《兴》的审美意蕴

由于时代和环境的不同，王夫之的诗意美学思想在他身后的历史上长期默默无闻，研究著作很少。当代许多学者都在努力补救或挽救这种局面。本文认为，在当今时代背景下，重新探讨王夫之的美学思想具有非凡的意义。因为王夫之的美学思想具有典型的古典美学特征，从中可以看到中国古典美学的全貌。在穿山诗的美学中，整体偏重儒家的倾向比较集中，同时体现了儒释道三位诗人的综合。甚至在儒家诗歌美学中，他将“言”与“言”两条主线结合起来，以“诗道”的命题建立了诗歌本体。因此，本文采用以下策略来论证王夫之“性”理论的美学意义及其对中国古典美学的贡献。全文分为三部分。第一章论述情况与选择。王府之所面临的，即梳理王府之《兴》之前的历史逻辑线索，展现穿山诗美学所面临的具体历史任务。从历史发展的角度看，“兴”最初是从一种诗体风格演变为一种写诗的方法，再与情感、风景等概念融合，形成诗歌创作。中国审美活动的历史渊源；从从逻辑发展的角度来看，“兴”从方法论范畴向创造性本体的提升是必然的。 “兴”的最后呈现为这样一个过程：对事物和自我的感知，在创作过程中被提升为场景的融合，从而最终形成审美形象。然后通过“形香”的过渡，进入意境的审美理想。但像这样明代美学家对这一过程表现得并不好，但较为零散。正是王夫之的出现，完成了这样一个历史使命。第二章论述了王夫之的“兴”论及其与情景融合论的关系。船山诗歌美学中的“兴”论主要发展在两个概念群中。首先是“伏笔行”和“行官群怨”的概念组。王夫之通过探索“兴”、“清”、“志”的关系，恢复了先秦儒家诗学中隐藏的情感统一，恢复了原貌，建立了“诗道气质”的诗歌本体。 ”，恢复了儒家美学的主导地位，将明末过于分裂的场景、情感等元素重新统一起来，呈现出概括化的趋势。第二个概念组是“星辉”理论和“满星”理论。王夫之通过它们揭示了中国古典美学的本质思维特征，即直观的整体思维。他的独特之处在于，在“见心”的哲学基础上，建立起这种禅宗顿悟式审美直觉的哲学基础。他强调对物的直接感受，而不是像禅宗美学所说的虚无缥缈，难以把握，他巧妙地表达了“星辉”的不可言喻的本质，揭示了“星辉”。 “星辉”的全过程。因此，王夫之的“行会”理论是对严羽诗歌以禅隐喻为基础的超越，也是对情景融合理论哲学基础的巧妙奠定。第三章揭示了王夫之将景融论推广到意境论的过程。王富之通过“象”与“象”的衔接解决了这个问题，因为场景融合理论解决了创造审美形象的问题，审美形象只有实像，而不是虚像。古典美学的真正核心是虚实结合的意境。也就是形象外的形象，从王夫之的审美追求来看，他也是纯粹唯美主义的忠实追求者，“兴”的寄托是无穷无尽的。言外之意的性质决定了它能够承担起提高意境的重任。因此，通过“兴”，王夫之展现了通往审美理想——意境的道路。儒释道三种美学的综合与超越。